Полотна Моне и Малевича превратили в мультимедийное шоу
В Центре дизайна Artplay на двух площадках открылись мультимедийные выставки «От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты» и «Великие модернисты». Экспозиции призваны научить «поколение Pepsi» разбираться в классическом — и не только — искусстве.
В темных помещениях размещены огромные экраны, на которых разворачивается мультимедийное действо. Картины Моне, Дега, Ренуара, Сезанна преобразованы в своеобразные клипы, благодаря которым элементы работ оживают: вода покрывается рябью от ветра, сигарета дымится. Действие сопровождается музыкой Дебюсси, Чайковского, Равеля, Оффенбаха, французским шансоном, а также цитатами из высказываний художников. Наслаждаться импрессионистской эстетикой публике предлагается в мягких креслах-мешках или на скамейках: оттуда, надо сказать, открывается лучший вид, поскольку изображение проецируется даже на пол.
— Эта выставка иллюстрирует важный этап развития искусства: здесь представлены девять импрессионистов и самые яркие их произведения. По сути это мультиэкранное шоу с использованием порядка 500 картин разного масштаба. А в сочетании с музыкой получается красивая иллюстрация целой эпохи, благодаря которой вы можете почувствовать себя в Париже XIX века, — сказал «Известиям» Олег Маринин, представитель фирмы iVision, организовавшей шоу.
На самом деле ощутить себя в столице Франции, находясь в темном пространстве, непростая задача. Но выставка точно будет пользоваться успехом у тех, кому в жизни не хватает релакса: полчаса в компании с сочными изображениями и звуком положительно скажутся на нервной системе.
«Великие модернисты» — напротив, зрелище вполне психоделическое. Знакомство с «эпохой великих потрясений», как обозначают организаторы эту выставку, начинается с экспозиции супрематических мумий, созданных по эскизам Малевича. Там же — супрематический гроб, несколько цитат и «вводный зал», повествующий о развитии искусства с 1860 по 1960 год. Тут и Климт, и Мунк, и Гоген, и Кандинский, и, конечно же, Малевич с «Черным квадратом».
Как пояснила куратор проекта Яша Яворская, такое вводное пространство призвано способствовать просвещению публики: многие картины, использованные в видеорядах, широкому зрителю незнакомы.
— Для создания мультимедийной части мы собрали огромные библиографические ресурсы, искусствоведческие материалы. Смотреть эту выставку, не обладая определенными знаниями, довольно сложно. Поэтому мы создали аванзал, чтобы зритель мог сперва пройти образовательную часть, а затем — визуальную, — пояснила Яворская «Известиям».
Само пространство, в отличие от «Импрессионистов», наполнено острыми формами. Вместо тех же мягких кресел — черные, лаконичные кубы. Более резко выполнены и видеоклипы, посвященные гениям экспрессионизма, кубизма, модернизма, — настолько, что у впечатлительных посетителей вполне может закружиться голова.
Выставки будут открыты до 31 мая. Дальше, по всей видимости, настанет черед других эпох и стилей: пространство задумано как постоянно действующее.
